Musik stellt uns im Bereich Content-Marketing immer wieder vor neue und komplexe Herausforderungen. Diese stellen sowohl kreative als auch technische Anforderungen an die Produktion. Doch gerade diese Herausforderungen bieten die Mรถglichkeit, innovative und einzigartige Inhalte zu kreieren. Ich habe diese Gelegenheit genutzt. Dadurch konnte ich die gesamte Bandbreite meiner kreativen Fรคhigkeiten zeigen. Auรerdem habe ich sie durch Fotografie und Videografie verstรคrkt. Musik, Bild und Bewegung spielen zusammen. Dadurch entstehen emotionale Erlebnisse. Sie gehen รผber das reine Sehen und Hรถren hinaus.

Das Projekt begann im Jahr 2023. Das Unternehmen Bunar Lift trat mit uns in Kontakt, um ihre Marketinginhalte auf den gรคngigen Social-Media-Plattformen zu erneuern. Gleichzeitig wollten sie ein Musikvideo produzieren.
Bunar Lift suchte nach einem frischen, modernen Ansatz. Sie wollten ihre Marke visuell neu positionieren. Sie strebten auch danach, das Engagement ihrer Zielgruppe zu steigern.
Der kreative Ansatz des Videos hatte das Ziel, eine visuelle Hommage an die ikonische รsthetik der 80er- und 90er-Jahre von Depeche Mode zu schaffen und gleichzeitig die rauen, klassischen Qualitรคten des Schwarzweiร-Kodak-Filmstocks Double X mit der frรผhen 70er-Jahre Look zu integrieren.
Diese Kombination sollte nicht nur ein nostalgisches Gefรผhl hervorrufen, sondern auch eine kรผnstlerische Tiefe und Authentizitรคt erzeugen.
Aufgrund der Natur des Projekts โ ein schnelles, flexibles Produktionstempo mit begrenzter Zeit und Ressourcen โ war es von Anfang an ein โRun & Gunโ-Projekt. Die Produktion musste in kurzer Zeit effektiv und effizient umgesetzt werden. Um die bestmรถglichen Ergebnisse zu erzielen, begann ich damit, das Set aus drei verschiedenen Lichtquellen zu beleuchten. Da aufgrund der begrenzten Grรถรe des Sets kein Platz fรผr eine klassische Hintergrundbeleuchtung vorhanden war, musste ich kreative Lรถsungen finden, um den Raum optimal auszuleuchten. Ziel war es, eine gleichmรครige, weiche Beleuchtung zu schaffen. Diese Beleuchtung sollte die Schatten aufhellen und gleichzeitig die Charaktere im Bild ins rechte Licht rรผcken. Zu der damaligen Zeit arbeitete ich mit der Panasonic Lumix G70, die in dunkleren Umgebungen leider nicht die besten Ergebnisse lieferte, aber durch geschickte Nutzung der verfรผgbaren Beleuchtung konnten wir die Atmosphรคre dennoch รผberzeugend einfangen.
Der Groรteil des Videomaterials wurde in Handarbeit aufgenommen, mit einer Mischung aus mittellangen und mittellangen Aufnahmen. Durch die Entscheidung, die Kamera fast immer aus der Hand zu fรผhren, entstand eine unmittelbare, dynamische Wirkung, die den Zuschauer nรคher an das Geschehen heranfรผhrte. Der persรถnliche, fast intime Eindruck verstรคrkte das Gefรผhl der Authentizitรคt und lieร die Musik visuell noch intensiver wirken.
Lumix G70 & Helios 58mm
Fรผr die Wahl der Objektive griff ich auf das 14-42 Standard-Lumix Kit-Objektiv zurรผck, das eine solide Allround-Lรถsung bot. Darรผber hinaus setzte ich ein Vintage-Helios 58mm f/2 Objektiv ein, das durch seine einzigartige รsthetik und das unscharfe Bokeh einen besonderen Charme verlieh.
Der grรถรte Nachteil bei der Verwendung dieses alten Objektivs war jedoch die fehlende Stabilisierung.

Das bedeutete, dass ich die Stabilisierung spรคter in der Nachbearbeitung hinzufรผgen musste, was mehr Zeit und Aufwand erforderte. Trotz dieser Herausforderung brachte das Vintage-Objektiv eine erstaunliche optische Qualitรคt mit sich, die den Mangel an Stabilisierung mehr als ausglich. Die Fรคhigkeit, weit zu zoomen und mit einem Micro Four-Thirds-System zu arbeiten, sorgte dafรผr, dass das Objektiv wie ein 120mm Teleobjektiv wirkte. Das Resultat war eine รผberraschend beeindruckende Schรคrfentiefe und ein Bild, das viel mehr Charakter und Tiefe hatte, als ich zunรคchst erwartet hatte.
In der Fotografie legte ich besonderen Wert darauf, einen Schattenspiel-Effekt zu erzielen, der sich von den typischen Beleuchtungstechniken unterschied und eine gewisse Mystik erzeugte. Dies war besonders herausfordernd, da der Einsatz von Licht und Schatten zu jener Zeit aufgrund der begrenzten Ressourcen und der Lichtstreuung auf dem Set nicht einfach umzusetzen war. Ich entschied mich fรผr einen schwarzen Hintergrund. Die strategische Seitenbeleuchtung jedes Objekts auf dem Set half mir, die Figur vom Hintergrund zu isolieren.
So konnte ich einen klaren visuellen Unterschied schaffen, ohne dass es zu sehr ins Kรผnstliche abdriftete. Der Grad der Trennung zwischen Figur und Hintergrund sollte subtil und organisch wirken, als ob er fast zufรคllig entstanden wรคre. Das zentrale Konzept war, eine sanfte, fast malerische รbergangszone in den Schatten zu schaffen, die gleichzeitig die dรผstere Atmosphรคre und die emotionale Tiefe der Band widerspiegelt, die sich in dunkleren, post-rockigen Vibes manifestierte.

Kodak Double X
Das Zusammenspiel von Fotografie, Videografie und Musik ermรถglichte es uns, ein visuelles Erlebnis zu kreieren, das die Stimmung der Band authentisch einfing und gleichzeitig die visuelle รsthetik der รra der 80er und 90er Jahre aufgriff. Dieses Projekt war nicht nur eine kreative Herausforderung. Es war auch eine wertvolle Erfahrung. Diese Erfahrung stรคrkte meine Fรคhigkeit zur Problemlรถsung. Sie verbesserte auch meine Flexibilitรคt als Content-Creator.
Dieser schwarz-weiรe Look, der typisch fรผr die Erรถffnungsszene in Casino Royale ist, zeichnete sich durch einen hohen Kontrast aus. Er war gepaart mit einem sanften und wunderschรถnen Roll-off. Dies bot uns eine groรartige Auswahl an Schattierungen zwischen Schwarz und Weiร. Dieser Look wurde hauptsรคchlich im Musikvideo Crowds on the Streets verwendet.